📨 Les lettres de veille

La Plaine Images édite 4 lettres de veille : inscrivez-vous

Cette lettre de veille mensuelle est un outil à destination des professionnels de l’industrie de la musique et de la tech. Il vise à accompagner l’appréhension des mutations en cours dans l’industrie musicale, de l’évolution du marché, des évolutions technologiques… et à détecter les tendances émergentes.

Cette lettre de veille mensuelle rend compte des tendances de l’industrie du jeu vidéo. Elle se veut une boîte à outils et ressources, de cas d’usage mais aussi d’analyses de fond sur ce qui fera l’industrie gaming demain…

Cette lettre de veille rend compte des tendances et des innovations dans la production audiovisuelle et l’image animée.

Cette lettre de veille bimensuelle recense les marchés publics, les différents appels à projets et concours ouverts sur les secteurs des industries créatives.

🔭 Les portails de veille

2 portails de veille où vous pouvez rechercher les dernières actualités par enjeu, entreprise, thématique… Si vous désirez des alertes personnalisées sur vos sujets d’intérêt, écrivez moi !

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💡Industries créatives

IA et créativité, la fin des artistes ?

<aside> ➡️ Les créatifs vont-ils être remplacés par des IA ? La question secoue la toile depuis quelques mois. Certains artistes se voient menacés par ces médias synthétiques, une partie d’entre eux ont même décidé de résister, et d’autres s’emparent de Dall.E2, Stable Diffusion, Midjourney ou des GANs pour booster leur créativité. Comment envisager ces IAs, simples outils ou boites noires incontrôlables ? Quelles sont les limites de ces nouveaux procédés et comment vont-ils évoluer ?

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IA créatives, l’enjeu de la formation

<aside> ➡️ Comment la formation s’adapte au séisme technologique des IA créatives ? Comment préparer les étudiants à des process radicalement nouveaux ? Quelles craintes et opportunités pour le marché du travail, dans les ICC ?

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🎮 Jeu vidéo

Recettes de game feel fondant et craquant par l’exemple

<aside> ➡️ Peut-on rendre n'importe quel jeu, même trivial en gameplay, intéressant et satisfaisant ? Tentative de réponses par l'exemple, à travers une liste de concepts pour tirer le meilleur du game feel et tromper nos cerveaux.

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Embrasser l’animation limitée

<aside> ➡️ A travers le travail sur The Wreck, Peggy Lecouvey et Horace Ribout veulent aborder la question de l'animation sous contraintes (temps, budget, accessibilité).

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Designer un système de content warnings pour un jeu narratif

<aside> ➡️ Les content warnings et trigger warnings sont encore très peu développés dans les jeux vidéo. Au cours de la production du jeu narratif et de gestion Flat Eye, Clémentine Plissonnier et son équipe ont choisi de mettre en place un tel système afin de rendre la narration accessible au plus grand nombre. Dans ce talk , elle explique les principes de base qu’ils ont choisis, les obstacles qu’ils ont rencontrés et elle extrait des best practices à inclure dans la réflexion autour de futurs projets.

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Pourquoi intégrer les outils de VR dans sa boîte à outils de concept designer ?

<aside> ➡️ Les outils de réalité virtuelle peuvent être puissants et amusants à utiliser comme outils créatifs et dans un workflow de concept art : que soit pour leurs capacités d’exploration, d’itération ou de vitesse. Explorez les possibilités d’utilisation de ces outils, en comparaison et en complément de packages 3D plus standards.

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